대표적인 4가지 화풍과 작가 이야기
안녕하세요! 오늘은 미술의 큰 흐름 중 하나인 근대미술에 대해 이야기해보려고 해요.
왠지 ‘근대미술’이라고 하면 어려운 느낌이 들 수도 있지만, 알고 보면 지금 우리가 아는 현대미술의 시작점이기도 하고, 그 속에는 흥미로운 이야기와 감동적인 인생이 숨어 있답니다.
그럼 근대미술의 대표적인 4가지 화풍과 작가, 작품, 그리고 비하인드 스토리까지!
쉽고 재미있게 소개해드릴게요 😊
인상주의 – 빛을 그린 화가들
대표 작가: 클로드 모네 (Claude Monet)
대표 작품: 《인상, 해돋이》
“순간의 느낌을 그려볼까?”
인상주의는 햇빛, 그림자, 바람 같은 자연의 찰나를 화폭에 담으려는 시도에서 시작되었어요.
화실이 아닌 야외에서 직접 붓을 들고 나가 그리는 ‘외광화(plein air)’가 유행했답니다.
모네는 어느 날 항구의 해돋이를 그리며 제목을 《인상, 해돋이》라고 붙였는데요,
한 비평가가 “이건 그림이 아니라 그냥 인상이잖아!”라며 비아냥댔대요.
그런데 그 말이 거꾸로 ‘인상주의(Impressionism)’라는 멋진 이름이 되었답니다!
후기 인상주의 – 감정을 담은 색과 선
대표 작가: 빈센트 반 고흐 (Vincent van Gogh)
대표 작품: 《별이 빛나는 밤》
“내 마음속 밤하늘은 이렇게 빛나고 있어요.”
인상주의에서 조금 더 나아가, 작가들의 감정과 개성이 강하게 드러나는 시기가 바로 후기 인상주의예요.
그 중에서도 반 고흐는 빼놓을 수 없죠.
《별이 빛나는 밤》은 그가 정신병원에 입원해 있을 때 창밖을 보며 상상으로 그린 그림이에요.
그 소용돌이치는 하늘, 꿈결 같은 별빛은 그가 얼마나 예민하고 섬세한 사람이었는지 보여줘요.
슬프게도 그는 살아있을 땐 그림 한 점밖에 팔지 못했지만, 지금은 전 세계에서 가장 사랑받는 화가 중 한 명이 되었어요.
입체주의 – 여러 시선을 동시에!
대표 작가: 파블로 피카소 (Pablo Picasso)
대표 작품: 《아비뇽의 처녀들》
“한 눈으로만 세상을 보지 마세요!”
입체주의는 한 대상을 여러 방향에서 본 모습을 하나의 화면에 담는 독특한 방식이에요.
그래서 사람 얼굴도 정면과 옆모습이 동시에 보이는 듯한 이상한(?) 형태로 보이죠.
피카소의 《아비뇽의 처녀들》은 당시 사람들에게 충격 그 자체였어요.
“이게 무슨 그림이야? 무섭기만 하잖아!”라고들 했지만, 이 작품은 미술사를 통째로 뒤흔든 혁신의 시작점이었답니다.
표현주의 – 감정을 그대로 보여줘요
대표 작가: 에드바르 뭉크 (Edvard Munch)
대표 작품: 《절규》
“내 안에서 무언가 비명을 질러요…”
표현주의는 사람의 내면, 감정, 불안 같은 것들을 그림으로 드러낸 화풍이에요.
눈으로 보이는 것을 그리는 게 아니라 느낌을 그리는 미술이라고 할 수 있어요.
뭉크의 《절규》는 누구나 한 번쯤 본 적 있을 텐데요,
그는 실제로 친구와 산책을 하던 중, 갑자기 하늘이 붉게 물들고, 머릿속이 울리는 듯한 불안감에 휩싸였다고 해요.
그 경험을 바탕으로 완성된 그림이 바로 이 《절규》랍니다.
마무리하며 💬
이렇게 대표적인 근대미술의 4가지 흐름을 살펴봤어요.
화풍 대표 작가 대표 작품
인상주의 클로드 모네 《인상, 해돋이》
후기 인상주의 빈센트 반 고흐 《별이 빛나는 밤》
입체주의 파블로 피카소 《아비뇽의 처녀들》
표현주의 에드바르 뭉크 《절규》
미술은 단순히 그림을 보는 것을 넘어,
그림 속에 담긴 마음과 시대의 변화를 느끼는 것이기도 해요.
아이들과 함께 혹은 혼자서도, 작가들의 이야기와 그림을 들여다보며 마음속 작은 감동을 느껴보세요💛